富春山居图作者是黄公望。
《富春山居图》的作者是黄公望，他是元代著名的画家。这幅画作是中国古代绘画史上的杰作，黄公望以其精湛的技艺和深邃的艺术修养创作了这幅画。富春山居图描绘了浙江富春江一带的山水，以自然景观为主要表现内容，融入了作者对哲学与文学的深刻理解，体现了其人生态度和人生追求。
这幅画作原本是为黄公望的师弟所绘，但后来因故被分为两段，前半部分现收藏于浙江省博物馆，后半部分则收藏于台北故宫博物院。2011年，这两部分在台北故宫博物院短暂合璧展出，引起了广泛关注。《富春山居图》不仅在中国艺术史上占有重要位置，也被列为世界文化遗产。
富春山居图历史背景
《富春山居图》的历史背景相当丰富，这幅画作不仅艺术价值极高，其流传历程也颇具传奇色彩。
黄公望创作这幅画的时期是在元朝至正年间，具体开始于至正七年（1347年），完成于至正十年。黄公望当时已经是一位年迈的画家，他在晚年时期定居于今天的浙江省富阳市。这幅画是为他的师弟，一位名叫郑樗（别号无用师）的僧人所绘。
画作以浙江富春江流域的山水为背景，描绘了当地的自然风光。《富春山居图》运用了淡雅的墨色，山水的布局疏密有致，墨色的浓淡干湿变化丰富，展现了黄公望深厚的绘画功底和高超的艺术造诣。
历史背景中一个重要的环节是画作在明朝末年的流传。当时，《富春山居图》被收藏家吴洪裕所得，他对这幅画作极为珍爱。在吴洪裕临终前，他竟然下令将这幅画焚烧殉葬，幸好被他的侄子及时从火中抢救出来。画作已经被烧成两段，前半部分较小，被称为“剩山图”；后半部分较长，仍被称为“无用师卷”。
到了清朝乾隆年间，这两段画作都进入了清宫。其中一幅被认为是真迹的“无用师卷”，而另一幅则是后人伪造的“子明卷”。不幸的是，乾隆皇帝错误地将“子明卷”认定为真迹，并在其上加盖了玉玺，还在留白处赋诗题词。直到近代，学者们经过研究翻案，确认了“无用师卷”才是黄公望的真迹。
如今，《富春山居图》的前半部分“剩山图”收藏于浙江省博物馆，后半部分“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。这幅画作不仅在中国艺术史上占有重要地位，也被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。2011年6月，这两部分在台北故宫博物院首度合璧展出，成为一时艺术界的盛事。
富春山居图内容
《富春山居图》是一幅描绘中国浙江富春江流域山水风光的水墨画。画面以淡雅的墨色为主，展现了富春江一带的奇山异水、天下独绝的景象。整幅画作表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，极富变化。
黄公望在创作这幅画作时，巧妙地运用了墨色的浓淡干湿变化，使山水的层次感更加丰富。他在构图上疏密有致地布臵山水，将观者的视线引向画面的深处。画面中的每一个细节都显得真实自然，但仔细观察却发现无法在真实的富春江景色中找到对应的景致。这种似真非真的效果正是黄公望精心营造的“非真实”世界，令人陶醉其中。
《富春山居图》从至正七年（1347年）开始创作，至正十年（1350年）才完成，历时七年。黄公望在题跋中提到，他会随身带着画作，依兴致添加笔墨，反复画了好几年。这使得画作的前段和后段不尽相同，更具有丰富的变化。
这幅画作不仅在中国艺术史上占有重要地位，还被列为世界文化遗产。如今，《富春山居图》的前半部分“剩山图”收藏于浙江省博物馆，后半部分“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。2011年6月，这两部分在台北故宫博物院首度合璧展出，成为一时艺术界的盛事。
