徐悲鸿画室简介
画室背景
徐悲鸿画室是 中央美术学院与徐悲鸿纪念馆 联合创办的专业美术培训机构，旨在传承徐悲鸿的艺术思想和教育理念。自1985年成立以来，该画室致力于培养高素质美术人才，在素描、解剖、透视等方面设置了正规课程，同时注重油画技巧的教学。通过系统的训练，帮助学员逐步掌握专业的作画步骤和表现技法，全面提升艺术修养。
师资力量
徐悲鸿画室汇聚了一批高水平的师资力量，包括多位资深教授和知名艺术家。这些教师不仅在艺术领域有着丰富的实践经验，还在教学方面积累了宝贵的经验。他们秉承徐悲鸿的艺术思想和教育理念，致力于培养新一代的美术人才。特别张恳教授作为画室的重要成员之一，以其深厚的写实功底和敬业精神，在教学中取得了显著成效，为画室的发展做出了重要贡献。这种高质量的师资队伍确保了画室能够提供专业、系统的艺术教育，为学员的成长提供了坚实的基础。
学费情况
学费标准
徐悲鸿画室的学费标准根据不同课程类型和学习期限有所差异。以下是具体的价格详情：
课程类型 | 学习期限 | 学费 |
|---|---|---|
中央美术学院徐悲鸿画室油画研修班 | 一年 | 20,000元/年 |
暑期美术高效集训班 | 一个月 | 2,400元（日间课程） |
日常强化辅导班 | 一个月 | 同上 |
冲刺辅导班 | 每天 | 130元/天 |
徐悲鸿画室还设有零基础班，专为美术零基础学员设计。这类课程的学费为3,500元/月，但如果一次性交清整年的学费，可以享受优惠价格20,000元。
画室还收取一定的报名费用，通常为50元/人。这些费用涵盖了课程所需的教材和基本画材，但不包括住宿和餐饮等额外开支。
徐悲鸿画室的学费标准虽然相对较高，但考虑到其优质的教育资源和专业的师资力量，这一投资对于追求高质量艺术教育的学员来说可能是值得的。画室的课程设置全面，涵盖了从基础到高级的各种技能，能够满足不同程度学员的需求，为他们在艺术道路上的发展奠定坚实基础。
收费方式
徐悲鸿画室采用灵活多样的收费方式，以适应不同学员的学习需求和经济状况。这种灵活性体现了画室对学生个体差异的尊重，同时也反映了其致力于普及艺术教育的决心。
画室主要提供两种缴费选择：
按天付费 ：适合短期学习或资金有限的学员。这种方式允许学员根据实际学习天数支付费用，既灵活又经济。例如，冲刺辅导班的日均费用为130元，包含晚间课程的则为100元。
一次性缴清全年学费 ：适用于计划长期学习的学员。这种方式不仅能简化缴费流程，还可以享受一定的折扣优惠。例如，零基础班的月学费为3,500元，但如果一次性缴纳全年的学费，可以享受到20,000元的优惠价。
这种多元化的收费方式不仅能满足不同学员的需求，还有助于提高画室的资金管理效率。对于学员而言，可以根据自身情况选择最适合的方式，既能减轻经济压力，又能充分利用资源投入艺术学习。这种灵活性使得徐悲鸿画室成为一个更加包容和开放的学习平台，为更多热爱艺术的人提供了接触高质量艺术教育的机会。
优惠政策
徐悲鸿画室为鼓励和支持艺术人才的发展，设立了多项优惠政策和奖励机制。这些举措不仅体现了画室对学员成长的关注，也为有潜力的年轻艺术家提供了宝贵的机遇。
画室的主要优惠政策包括：
徐悲鸿奖学金 ，这是一项重要的奖励机制，旨在激励和表彰在艺术领域表现出色的学员。奖学金的评选标准严格，涵盖学业成绩、专业技能和综合素质等多个方面。获得奖学金不仅是经济上的支持，更是对学员艺术才能的认可和鼓励。
“徐悲鸿奖”助学金 。这项助学金由江苏省徐悲鸿研究会主办，专门面向在艺术学习中有突出表现的学员。助学金的金额通常为每人5000元左右，旨在缓解学员的经济压力，让他们能够更加专注于艺术创作和学习。
“徐悲鸿美育公益项目” 。该项目由中国红基会廖静文基金发起，旨在提高艺术教育较薄弱地区小学美术教师的艺术素养和教学能力。通过为教师赋能，该项目间接惠及更多的艺术学习者，促进了艺术教育的整体发展。
这些优惠政策和奖励机制共同构成了一个多层次的支持体系，覆盖了从基础教育到高等教育各个阶段的艺术学习者。它们不仅为学员提供了经济上的支持，更重要的是激发了他们的艺术潜能，推动了艺术教育事业的发展。通过这些举措，徐悲鸿画室正在践行其传承徐悲鸿艺术精神、培养新一代艺术人才的使命。
课程设置
基础绘画课程
徐悲鸿画室的基础绘画课程是培养学生扎实艺术功底的核心组成部分。这些课程精心设计，旨在全面提升学员的绘画技能和艺术素养。具体内容如下：
素描课程
素描课程作为基础中的基础，采用了独特的“精微素描”教学法。这种方法源自徐悲鸿提出的“尽精微，致广大”的理念，要求学生在细节刻画和整体把握之间寻求平衡。课程内容循序渐进，主要包括以下几个方面：
明暗训练：培养对光影变化的敏感度
切面训练：加强立体感塑造能力
造型训练：提高准确把握物体形态的能力
通过这些系统化的训练，学生能够逐步建立起坚实的素描基础，为后续的绘画学习奠定良好开端。
色彩课程
色彩课程同样注重基础理论与实践相结合。课程内容包括：
认识色彩：理解色彩的基本属性和原理
探索颜色：通过练习掌握不同色彩的搭配和运用
光色掌控：学习光线对色彩的影响
色彩表述：运用色彩表达情感和意境
这些课程旨在培养学生的色彩感知能力和表现力，为未来的专业绘画创作打下坚实基础。
徐悲鸿画室的基础课程还融入了“近精微，致广大”的理念。这意味着学生不仅要掌握精细的绘画技巧，还要培养宏观的创意思维。这种全面的教育理念有助于学生在未来的学习和创作中取得更好的成就。
通过这些系统化、专业化的基础课程，徐悲鸿画室为学员们搭建了一个稳固的艺术学习平台，为他们未来在绘画领域的进一步发展奠定了坚实的基础。
专业绘画课程
延续基础绘画课程的扎实基础，徐悲鸿画室的专业绘画课程进一步深化了学生的艺术技能和创意思维。这些课程不仅继承了徐悲鸿大师的艺术理念，还结合当代艺术发展趋势，为学生提供了全面而深入的学习体验。
徐悲鸿画室的专业绘画课程涵盖了多个艺术方向，其中油画和国画是最具代表性的两大类。这些课程的设计旨在培养学生的专业技能，同时激发他们的创新思维。
油画课程
油画课程强调技术与创意的结合。课程内容包括：
经典油画技法：学习传统油画技巧
当代油画趋势：探讨现代油画发展方向
实践工作坊：通过实践巩固理论知识
创作指导：培养个性化艺术风格
这种全面的课程设置不仅提高了学生的绘画技巧，还拓展了他们的艺术视野。
国画课程
国画课程则更注重传统文化的传承与创新。课程内容包括：
传统国画技法：学习经典国画技巧
文化内涵解析：深入理解国画文化背景
创新实验：尝试将传统与现代结合
名家作品赏析：学习大师创作精髓
这种课程设置有助于学生在掌握传统技艺的形成独特的艺术视角。
徐悲鸿画室的专业绘画课程还注重理论与实践的结合。除了课堂讲授，画室还会定期组织户外写生活动，让学生在自然环境中感受和捕捉灵感。这种实践性强的教学方法有效提升了学生的观察力和表现力。
画室还邀请知名艺术家举办讲座和工作坊，为学生提供了与业界交流的宝贵机会。这种多元化的教学方式不仅拓宽了学生的艺术视野，还增强了他们的专业竞争力。
创作指导课程
在徐悲鸿画室的课程体系中，创作指导课程扮演着至关重要的角色。这些课程旨在培养学生的创新思维和独立创作能力，同时传承徐悲鸿大师的艺术理念。课程设置巧妙融合了理论与实践，为学生提供了全面的艺术创作指导。
创作指导课程的核心理念源于徐悲鸿提出的“ 尽精微，致广大 ”的思想。这一理念强调在细节刻画和整体把握之间寻求平衡，为学生的艺术创作指明了方向。课程内容围绕这一核心理念展开，旨在培养学生的综合艺术素养。
课程设置包括以下几个关键部分：
主题创作工作坊
这些工作坊为学生提供了将理论知识转化为实践的机会。每个工作坊都有特定的主题，如“人物肖像创作”或“风景画创作”。在工作坊中，学生需要在导师指导下完成一系列创作任务，从构思到最终成品，全程得到专业指导。
跨学科艺术探索
课程鼓励学生突破传统界限，探索不同艺术形式之间的联系。例如，可能会开设“音乐与视觉艺术的关系”研讨会，或者“文学作品的视觉诠释”工作坊。这种跨学科的方法有助于激发学生的创造性思维，开拓艺术视野。
个性化创作指导
每位学生都会配备一位经验丰富的导师，负责监督和指导整个创作过程。导师会根据学生的个人特点和发展方向，制定针对性的创作计划。这种个性化的指导确保了每位学生都能在自己擅长的领域内充分发挥潜力。
批评与自我反思
课程设置定期的创作分享会，学生需要展示自己的作品并接受来自同学和老师的批评。这种互动式的交流不仅帮助学生更好地理解自己的创作，还能学习如何从他人角度审视艺术作品。通过不断的反思和修正，学生的创作能力得到了显著提升。
通过这些多样化的课程设置，徐悲鸿画室成功地培养了一大批具有创新精神和专业技能的艺术人才。学生们不仅掌握了扎实的技术基础，还学会了如何将自己的独特想法转化为富有表现力的艺术作品。这种全面的创作指导方法为学生未来在艺术领域的持续发展奠定了坚实的基础。
报名流程
报名条件
在报名徐悲鸿画室之前，申请人需了解以下条件：
年龄限制： 18至45岁 之间，特殊情况可适当放宽。
教育背景：高中及以上学历，艺术类专业优先。
身体健康：能承受长时间绘画带来的身体负担。
艺术热情：对绘画艺术有浓厚兴趣和执着追求。
时间承诺：能保证每周至少15小时的学习时间。
这些条件旨在筛选出真正热爱艺术、有潜力成为专业画家的申请者，确保教学质量。
报名方式
继报名条件徐悲鸿画室的报名方式也十分便捷。申请人可通过以下两种方式进行报名：
电话报名 ：拨打指定联系电话，直接与工作人员沟通。
微信公众号 ：关注“北京华夏悲鸿艺术中心”公众号，获取报名链接。
报名时需提交个人信息和作品样本，审核通过后即可正式加入。这种灵活的报名方式充分体现了画室对潜在学员的重视，使艺术爱好者能够轻松开启艺术学习之旅。
学习成果
学员作品展示
徐悲鸿画室通过多种渠道展示学员的优秀作品，彰显教学成果。画室每年举办一次大型展览，精选学员作品在专业美术馆展出，吸引众多艺术界人士参观。利用官方网站和社交媒体平台，设立线上作品展示区，扩大影响力。这种线上线下结合的方式不仅为学员提供了展示才华的舞台，也有助于促进艺术交流和文化传播。
升学就业情况
徐悲鸿画室在升学就业方面展现出卓越成果，尤其在东华大学等高校的美术校考中表现突出。数据显示，画室学员连续8年蝉联上海多所艺术院校校考第一名，专业平均过线率达90%以上。2019年东华大学校考中，画室学员取得总分第一、各科目单项第一的优异成绩，合格人数达69名，其中高分段250分以上2人，240分以上4人，230分以上12人，220分以上22人。这些数据充分证明了徐悲鸿画室在培养艺术人才方面的卓越实力，为其学员在艺术院校升学和未来职业发展中奠定了坚实基础。
