“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是《声声慢》一词的起句，用了七个叠词，极富音乐美，给人一种冷清凄凉的愁绪，这种愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！”这一句词很唯美，描写出一个充满生机的世界，在荷花丛中，少女们尽情享受着属于自己的青春快乐。
读完这些传诵久远的宋词名句，你一定会想到一个伟大的女词人，对，她就是李清照。
李清照，号易安居士，山东省济南章丘人。婉约派词人，有“千古第一才女”之称。因为她生活在两宋时代，所以她的词，前期多写悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
今天与大家分享李清照的经典之作《一剪梅》，这首词之所以被无数人追捧，都是因下阙全是千古名句。
词曰：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
据元人伊世珍作的《琅嬛记》记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之”
也就是说，这首《一剪梅》是李清照早期的作品。结婚后不久，与丈夫赵明诚离别时所作，抒发了一种离别之痛。
上阕，写词人在花残席凉的初秋季节，池塘里的荷花渐渐凋零，这一天，孤独一人的李清照坐在荷花池边看着一池残荷，轻轻叹息，“红藕香残玉簟秋”。
“簟”是竹席，“玉簟”就是洁净如玉的竹席；“秋”指秋凉、凉意。
红色的荷花香味凋残，洁净如玉的竹席，也染上了秋天的凉意，花开花落，是自然之景，也象征着人们的悲欢离合；竹席生凉，是肌肤的感觉，其实也是寂寞独处的内心感受。
如何排遣一下这寂寞的感受呢？李清照于是“轻解罗裳，独上兰舟”她轻轻换下薄薄的罗裙，独自登上一叶兰舟泛舟水上。
以前，李清照泛舟时留意的是荷花、鸥鸟。现在，李清照留意的却是能够传书的大雁，她叹道“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。
“云中”就是空中，我国古代有鸿雁传书的说法，燕从天上来，所以说“云中”；“锦书”是写在锦帛上的信，这里是指赵明成寄给李清照的信；“雁字”指鸿雁飞行的队形。
仰望空中，有没有大雁带来丈夫的传书呢？很可惜，一直等到西楼月圆时，才见到雁阵掠过。大雁来了，多么希望雁群能给自己带来丈夫的书信啊。
而“月满西楼”，一句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”的意境，月圆人也圆，盼望着相聚的那一刻。
下阙，下阙里的三句全部是脍炙人口的千古名句，句句雅致，回味无穷。
“花自飘零水自流”一句承上启下，落花飘去，年华逝去，却没有丈夫的陪伴，是多么的无奈啊！李清照被孤独和相思折磨得紧，忽然想到在远方的丈夫想必也照样如此思念着自己。
于是她说“一种相思，两处闲愁”。
“两处”是指夫妻双方。
也就是彼此都在思念着对方，可是又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷，受相思煎熬。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这种愁情没有办法可以消除，那眉头上的愁云刚消，心里却又愁了起来。
这句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”是历来被人称道的名句。
其实将“愁”写在眉头，心头，并非李清照的创意，在此之前，北宋范仲淹写相思时，也曾写到过“都来此事，眉间心上，无计相回避。”而李清照这句，脱胎于前句，却更胜于它，“才下、却上”构思巧妙，“眉头、心头”结构工整，这样写下来，比起范仲淹的直白平铺，李清照的更加惊艳，令人耳目一新。
结语
整首词情景交融，把自己对丈夫的一往情深和复杂的心理活动刻画的纤细入微，充分体现了易安词的柔软风格，和细腻、含蓄的笔法
在靖康之变后，她和丈夫渡江南下，不久丈夫去世，从此他过起了颠沛流离的生活。
晚年定居临安，境况凄苦，因此她的词以南渡为界，可分为前后两个时期。
前期的词以描写少女少妇的生活为主，风格清俊旷逸。后期的词寄托着救国沦亡的悲愁，变得苍凉而沉郁。
公元1156年前后，已到了耄耋之年的李清照，怀着对死去亲人的沉痛思念，以及对故土难归的无限绝望，在极度孤独、凄苦中，悄然辞世，享年73岁。
