塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！
在宋初，《渔家傲》带给人的感觉是耳目一新。在整个宋代词坛上，《渔家傲》也不失为一朵奇葩。词中的边塞风情和凄楚意境，对情意绵绵的婉约词形成巨大的冲击。
宋词追求阴柔的优美，明显倾向于淡雅、秀媚、婉约、含蓄之美，这与词的特性有关。如果将大部分宋词的风格定义为”阴柔美”，即”杏花春雨江南”之美，那么，这首<渔家傲》就可以用”壮美”来形容，即”骏马西风塞北”之美。清人姚鼐说：”其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如果，如火，如金谬铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。”（《复鲁絮非书》）从这首《渔家傲》的美学品性来说，其主导特征就是壮美，一种阳刚之美。它境界壮阔，气势雄伟，景物奇丽，情调激昂，是健壮生命力的表露，体现了激昂慷慨的民族精神。
这首词是词人五十二岁时在延安所作。庆历年间，范仲淹与韩琦率兵同拒西夏，他在边疆驻守四年，当时西夏人很敬畏他，说”小范老子胸中有数万甲兵”。当时民谣亦云：”军中有一韩，西贼闻之心骨寒；军中有一范，西贼闻之惊破胆。”（孔平仲《谈苑》）
本词写边塞地区的萧条景色和离家久戍的边塞将士的思乡之情。上阕主要写景，下阕主要写情。
“塞下秋来风景异”是说边塞的秋天与南方的秋天大不相同，北地早寒带给这位南方人强烈的震撼，深秋给人的感觉是令人伤感的肃杀，”风景异”的”异”在这里有复义，它包含着两个层面的意思：一层是说边塞的风光与内地大不同；二是讲秋天来临，边地景物’发生了强烈的变化。这里的”异”不仅仅是视觉上的”风景”，更是心灵上的冲击，从而形成了整首词悲凉沉郁的基调。这句是从视觉来描写。
“衡阳雁去无留意”，词人远戍边陲，在秋天自然会看到南飞越冬的大雁，这大雁，在古代已经幻化成为一种思乡的象征。对于范仲淹而言，南飞的大雁首先会让人想到南边的家乡，南飞的大雁还可以传递书信，大雁迁徙翱翔于长空，又具有自由的特征，这都是词人所羡慕的。与大雁相比，人就有了很大的束缚，滞留于一地，不能离开，有着无法穿越的阻碍。如今雁去衡阳，而且绝无”留意”，正反衬出边疆的苦与寒，没有什么值得留恋。这”无留意”三个字，用得较为深沉，似乎有一种情感上的决绝。因为根据常识，大雁是迁徙的候鸟，它的迁徙主要是出于对气候变化的一种本能反应，本不带有任何情感特征，”无留意”三个字是从人的角度去写雁，有如”众鸟高飞尽，孤云独去闲”的意境，能走的都走了，剩下的都是不能走的。雁去而人不能去，更觉凄然，也衬托出了人心的孤独。这句是从感觉来写。
第三句”四面边声连角起”写边塞上声音，这是词人从听觉来写所闻。”边声”，是一种在荒野里能听到的若有若无的独特声响。有人说边声包括一切自然界和人类之声，如风声、雨声、人喊、马嘶……其实对边声的理解不能这么具体，李陵《答苏武书》中有这样几句：”侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”，展现的是蒙胧的声响，我们不能把它坐实。边声给人的感觉是自己置身荒野，而”四面边声”是突出地强调其无所不在，强调荒野的荒凉程度，将人的感觉从天上拉回到现实处境。”连角起”是说这些凄凉的声音中还夹杂着军营中号角的声音，于是在凄凉之外更添了几分战场上那种特有的悲壮的气氛。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”这一句是上阕写景的总结，采用一个宏观的远镜头进行刻画描写。这种景象我们在王维的《使至塞上》曾经见过：”大漠孤烟直，长河落日圆。”但王维只是塞外的过客，是以旁观者的角度对边塞风光进行描写，多少带着点欣赏的态度；范仲淹却是一个真实的参与者，对边塞的寒苦生活有着更深刻的体会。在千座山峰的环绕之下，一道残阳即将没去，黯淡的余光投射在紧闭着城门的孤城之上，给人透骨的寒冷，这种场景，就像是”孤城”一个人的盛会，上演的是最后的苍凉，”孤”让画面愈加冷寂。陪伴”孤城”的只有”长烟””落日”，三组意象传达出的是同样的情怀。”烟”是”长”烟，”日”是”落”日，”城”是”孤”城，令人不寒而栗。一个”闭”字，更显示了军营的紧急气氛。
上阕描写的虽然是词人所看到之景，但恰好点明了戍边战士所处的恶劣环境。下阕自然地过渡到在这环境中生发的情感描写。
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”此句采用对比的手法来凸显思乡之意。这两句对比极其强烈，可以从有和无两个方面来理解。有的是”浊酒一杯”，无的是”燕然未勒”；有的是”（离）家万里”，无的是”归（家）无计”。前一句是从肯定方面去写，后一句是从否定方面去写，肯定的如”浊酒一杯”，点明酒劣而且少，想要”举杯消愁”，酒的数量也不够；”家万里”，点明家乡路途之遥，这七个字虽然是从肯定方面来写，但给人的却是否定的意义，”举杯消愁”却无杯可举，虽然有家，但家在万里之外而欲归不得。 “一杯”和”万里”还在数量的悬殊上形成强烈对比。后一句”未””无”这两个带有强烈否定意义的字彻底阻断了人们归家的希望。燕然，即今天蒙古境内的杭爱山；”勒”，刻石记功。公元89年，东汉大将窦宪追击匈奴，深入塞外三千余里，一直到追到燕然山，并在山上刻石记功，然后班师回朝。通过此句我们可以看出词人杀敌立功的雄心壮志，同时又不能忘怀久别家乡，心情极度矛盾，多重矛盾交织在一起。
“羌管悠悠霜满地”，在边塞题材的作品中，总少不了羌管的身影，这种不同于南方丝竹管弦的乐器，与生俱来地带有塞外情调，悠扬广阔的音调，与大漠的空旷、西北的苍凉契合无间。这句也化用了李益”不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”一句的诗意，触景生情，闻笛思乡。”霜满地”极写霜大天寒，传达出生存环境之艰苦。”悠悠”写出了羌笛的缠绵不绝。于是，听”悠悠”的”羌管”，看”满地”的凝”霜”，就成了一幅冷色调的苍凉画面，视觉与听觉相互呼应，美得冰凉，美得透骨。
思乡之情与报国之志交织在一起，词人久久不能入睡，最后不能自已，不禁流下了忧国思乡的热泪。因此，强音：”人不寐，将军白发征夫泪！”生活作了精确的描绘。
词人为什么流泪呢？是因为不习惯塞外陌生的景物，还是因为无情南飞的大雁呢？是因为长年困守孤城，还是因为”浊酒一杯”不能排遣离家万里的乡愁呢？或是因为没有像东汉窦宪那样建立卓越的功勋呢？也许都是，也许都不是。但有一点是可以明确的，那就是范仲淹的抒情已经上升到更高的层面。他不是抒发一己之情，而是代所有戍守边疆的战士抒怀，也是代古往今来全天下所有的征夫抒怀。这样全词就具有了更高的境界。他是将描写对象放在整个中国古代的大背景之中，这首词沉郁的原因也正在于此。
据魏泰《东轩笔录》卷十一记载：”范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以’塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公尝呼为’穷塞主之词’。及王尚书素出守平凉，文忠亦作《渔家傲》一词以送之，其断章日：’战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。’顾谓王日：’此真元帅之事也’。”
欧阳修认为范仲淹将戍边写得太低沉、太感伤，有失”真元帅”风范，倒像是一个”穷塞主”（少数民族的酋长）。殊不知，没有这段真实经历和独特的生活体验，是绝对写不出这样的词作来的。欧阳修的”真元帅”词停留在想象层面，而范仲淹的”穷塞主”词却是发自肺腑的，经得住时光的考验，所以历千年而不衰。关于这一点，贺裳《皱水轩词筌》也有评论：”按宋以小词为乐府，被之管弦，往往传官掖。范词如’长烟落日孤城闭’ ‘羌管悠悠霜满地’ ‘将军白发征夫泪’，令’绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒’者听之，知边庭之苦如是，庶有所警触。此深得《采薇》《出车》’杨柳”雨雪’之意。”这话无疑是比较中肯的。
《渔家傲》气势充沛，虽然伴有沉重的压抑之感，但始终洋溢着一股报国豪情，这来源于词人那种”先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸襟抱负。因此，词中的景物、结构、表现手法都体现出一种阔大的气象。词中塑造了一系列的军旅景物，都带有一种雄浑的底蕴，怨气之中含有豪气，因而读来伤感但并不使人感到低沉。不可否认的是，本词与其他词作相比，现实主义的色彩非常浓厚，带有写实主义的风格，原来词中的那种理想的光辉逐渐淡弱，所以更真切感人，这和当时的社会现状有着千丝万缕的联系。
