吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
注 释
1
李凭
中唐著名宫廷乐师，擅长弹奏箜篌，当时的诗人如杨巨源等，都写过歌咏李凭弹箜篌的诗。箜篌（kōnɡ hóu），弦乐器名，有几种，其中一种二十三根弦的竖箜篌，直抱于怀中，两手齐奏，即为李凭所弹的乐器。引，古乐府诗歌体裁名，古乐府有《箜篌引》。
2
吴丝蜀桐
指箜篌。古代制作箜篌一类的乐器所用的丝弦，以吴地（今江浙一带）所产的蚕丝为优；制作乐器身干所用的木材，以蜀地（今四川）所产的桐木为佳，故称。这里表明李凭所弹的箜篌非常名贵。张，弹奏。古时奏乐称“张乐”。高秋，指深秋九月。唐韩鄂《岁时纪丽》卷三：“九月曰高秋，亦曰暮秋。”空白，天空。一作“空山”。颓，坠，凝重低垂。这两句是说：吴丝蜀桐制作的箜篌在深秋里弹奏，优美的琴声使天上的云彩都为之凝垂不流。
3
江娥
一作“湘娥”，或称湘妃，舜之二妃。《初学记》卷二八引张华《博物志》：“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹。”素女，传说为黄帝时的神女，善鼓瑟。中国，京都。此指唐朝京城长安。这两句是说：湘娥感动地泪洒青竹，素女因自愧不如而忧愁，这是著名乐师李凭在京城演奏箜篌。
4
昆仑
昆仑山，古时以产玉闻名。芙蓉，即荷花。这两句是说：乐声时而像是昆仑山中的玉石碎裂，时而像是凤凰在鸣叫。时而使荷花垂泪哭泣，时而使芳香的兰草发出笑声。
5
十二门
十二门，古长安城四面各有三门，共有十二门。此处代指长安。融冷光，形容乐声和美而热烈，以致消融了京城里深秋的肃杀寒气。二十三丝，竖箜篌有二十三根弦，此处代指竖箜篌声。紫皇，道家所说的天上的尊神。《太平御览》卷六五九引《秘要经》：“太清九官，皆有僚属，其最高者称太皇、紫皇、玉皇。”李贺诗中借指皇帝。这两句是说：长安城十二门前肃杀的冷光都因为李凭的箜篌之声而消融；这二十三根弦的乐声，震撼着皇帝的心。
6
女娲
传说中的上古女神，曾炼五色石以补破漏了的苍天。逗，惹引，逗引。这两句是说：乐声冲上当年女娲炼石补天之处，惊得苍天彩石破碎，引得秋雨连绵不止。
7
神妪
神妇。晋干宝《搜神记》卷四：“永嘉中，有兖州，自称樊道基。有妪，号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。闻人弦歌，辄便起舞。”神妪，即指成夫人。老鱼，大鱼。瘦蛟，长蛟。这两句是说：幻觉中似神山晨听李凭教授神女，乐得大鱼跳跃，硕长的蛟龙也在舞蹈。
8
吴质
即神话中在月宫中砍伐桂树的吴刚。露脚，降落的露珠。脚，喻指末端，如雨脚、日脚。寒兔，传说月中有玉兔，古人认为月宫奇寒，故称。这两句是说：月宫里的吴刚彻夜不眠，倚在桂树上倾听；连那玉兔也听得入了神，银白色的毛都被寒露沾湿了。
解 说
《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇，是李贺在都城长安做奉礼郎时听到著名乐师李凭弹奏箜篌而写的。诗人以绮丽的诗句表现了李凭高超的技艺，也写出了诗人对乐曲极富个性化的感受。
描写音乐的动听和描写人的美丽一样，最好是通过对象所造成的效果来表现，比如汉乐府《陌上桑》用“行者见罗敷，下担理髭须”从侧面生动表现罗敷的美丽动人。这种技巧在《李凭箜篌引》中体现得更为突出，主要通过乐声对他人与外物的影响，侧面表现李凭箜篌技艺的高超，却几乎没有正面描绘李凭如何使用拨弦等所谓的“技法”。
拨弦
前三句“吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁”，勾勒出“李凭中国弹箜篌”的背景：秋深气寒，白云长空。李凭所弹奏的箜篌，是“吴丝蜀桐”做成的美琴；李凭所使用的技艺，是大境界中的大技艺，惊天地、泣鬼神，白云为之不流，湘娥为之感泣，素女为之喟叹。
从“昆山玉碎凤凰叫”到“露脚斜飞湿寒兔”十句，具体描绘了李凭的箜篌是如何“惊天地，泣鬼神”的。乐声本无形，诗人却要用“有形之象”来表现“无形之乐”。
五六句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”用了四个比喻性意象对乐声进行生动鲜明的描绘。李凭弹奏箜篌技艺高超，诗人用以表现这种人间仙乐的四个意象也颇为卓异：昆山玉碎、凤凰鸣叫、荷花哭泣、香兰欢笑。这四种现象，我们没有见过，但却可以想象；李凭的箜篌之音，我们可以想象，但却无法企及。
从“十二门前融冷光”到结尾的八句，从“效果”角度对李凭的高超技艺进行了表现。诗中一句不提普通听众听到这种音乐的反应，而是写李凭的箜篌之声消融了皇城的寒秋，震撼了皇帝的心灵。
要表达极至的效果，就要选用带有极至色彩、超越常规的意象。从“女娲炼石补天处”到结尾的六句由“人界”进入“神界”，李凭的箜篌之音向人们展示了一个五彩斑斓的神话世界，一个由音乐再造的神话世界：女娲补天、神妪箜篌、吴刚玉兔，这些本是流传定型的故事，李贺却让它们因为音乐的介入而获得全新的演绎。女娲补好的青天重又塌了下来，善乐的神女要向李凭学习箜篌演奏，水中的鱼鲛应乐而舞，吴刚和玉兔陶醉不眠……这一切，让我们感受到真正出神入化、人间罕有的音乐境界。
一般而言，李贺的诗歌以自由跳跃的想象与瑰丽奇诡的意象而著称，这些特点在此诗中也有突出表现：意象的组织上具有强烈的跳跃性，而且富于强烈的动感和鲜明的节奏性；各种意象是靠自由的想象“叠合”在一起，意象之间很少具有一般意义上的“客观的”联系。所以呈现在我们眼前的是一个由“碎玉”“芙蓉”“女娲”“神妪”“老鱼”等意象构成的五彩斑斓的世界，然而这个世界却又不是杂乱无章的，其中飞跃着诗人随音乐而激发出的自由高远的想象；这些意象也不是静态的纷呈陈列，而是富于强烈的动感：玉石的破碎、凤凰的鸣叫、芙蓉的哭泣、香兰的欢笑、老鱼的舞蹈……我们仿佛看到了乐师忘情的弹奏，仿佛听到了那一个个激烈震颤的音符。
同样是描写音乐的名篇，白居易的《琵琶行》详细描绘了琵琶女弹奏琵琶的全过程，更注重表现完整的旋律；李贺的《李凭箜篌引》则呈现出极为鲜明的节奏感，这是此诗的突出特点。
低眉信手续续弹
优秀的诗歌应该是内容与形式的融合无间。对于这首描写音乐的诗，即使暂且不去管诗句的意义，单是把这首诗吟咏几遍，感受一下它的语音，我们就会发现，这首诗的音节自身就有着十分强烈的音乐感。朱光潜说：“节奏是一切艺术的灵魂。”李贺的这首诗便有很强烈的音乐节奏感。前四句渲染李凭弹箜篌的的氛围，以较为舒缓流畅的平声字为主；后面的十句便截然不同了，为了表现李凭弹奏技艺“石破天惊”的效果，每一句中都有一两个仄声字被凸显出来，吟咏之间使人感到一种具有震撼力的“金石之声”。很多去声字，或用于句尾，或嵌入柔和的平声字之间，如碎、叫、笑、破、逗、动、梦、跳、树、兔等，非常响亮，有一种金属般的音响效果；而且又有几个上声字，如“补”“雨”“冷”“紫”“舞”等杂入其中，又有如巨石一般的深厚与凝重。舒缓、响亮、凝重的音响效果交错呈现，使人感到强烈的节奏冲击。这样，语音的“外部节奏”与自由跳跃的意象所构成的“内部节奏”相互配合、融合，使读者真切体验到李凭弹箜篌的“石破天惊”的魅力。
总体来看，李贺这首诗的意境能够在声与形两种形式之间自由表现，在动与静两种状态之间自由转换，在人与神两种境界之间自由出入，物、象、心、意合为一体，真实与梦幻融合无间。跟随着他的诗，我们的心灵由人境进入仙境，由仙境进入灵境；由实境进入虚境，由虚境进入化境。
