你是否还记得小时候每个新学期拿到新课本时满怀期待地摩挲、翻阅？当我们重新翻阅青少年时期的语文课本，我们重温的不只是课本的内容，更多的是与那些语文名篇初次相遇时内心的触动和惊喜，还有它们对我们人生潜移默化、深入骨髓的影响。
今天我们选取了四首收入小学语文教材的古诗，大家对这些古诗一定耳熟能详，但是当我们拥有了更多的人生阅历，再重新细读文本，会有哪些新的体会呢？让我们跟随88岁的语文名师李淑章先生的讲述，让他以平易近人的语言、自出机杼的赏析带我们重读古诗词里的四季，回望人生的春夏秋冬。

春

游园不值

叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，

一枝红杏出墙来。

叶绍翁是南宋中期诗人，祖籍浦城（今属福建），后居龙泉（今属浙江）。他善于写七言绝句，其诗作后世多有流传，受到人们的称赞。

诗题《游园不值》的意思，即想游园没能进门。值，遇到；不值，即没遇到机会，也就是没能实现、不凑巧的意思。本诗的大意为：也许是主人担心我的木屐，踩坏他那心爱的青苔；否则，为什么我轻轻敲了很久，他的柴门还是不为我打开。不过，满园的春色是关不住的，你看，一枝鲜红的杏花，从墙里探出头来。

这首七言绝句，除了写游园时见到的景色之外，还暗示诗人对美好春光的酷爱，并且诉说了一个深刻哲理——新生事物的发展是不可阻挡的。

先说题目《游园不值》。宋代不少有钱人家是有私家园林的。一般来说，他们的园林也是开放的，允许人们游览。陆游与唐婉的故事其中提到的沈园（又名“沈氏园”），正是南宋时一位沈姓富商的私家花园。陆游与唐婉就是在游沈园时，不期而遇的。

[明] 仇英《独乐园图》（局部），克利夫兰艺术博物馆藏

这首诗说的“园”，也可能是一处较小的私家园林。然而，令人遗憾的是，这家园主人不知为何，却在春光明媚时节关了园门，拒绝游人进来。“不值”就是没碰上，即没有实现。诗人或许故意用“不值”这个词儿，为后面的意外惊喜作铺垫。

再说说这首诗的意境美。前两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，从内容上看，应该倒过来：“小扣柴扉久不开，应怜屐齿印苍苔”。这样再读，诗人表示的意思就是，轻敲了园门很长时间门也不开，于是他猜测不开的原因，大概是园主人担心游人的木屐踩坏了他园中的青苔。但从表达方式上看，还是写成“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”为妙。为什么呢？因为这样写更显情趣：也许诗人正是有意调侃园主人的小心眼儿，由于他担心“印苍苔”，所以，才会任你怎么敲打、任你敲打多长时间，他就是“不开”。小心眼儿在前，“不开”在后。这恐怕就是诗人的幽默吧！

不仅如此，“小扣柴扉久不开”放在“应怜屐齿印苍苔”之后，更是为了开启后两句，即为后两句埋下伏笔。诗的后两句，先写园门久敲不开，诗人应有“乘兴而来，败兴而归”之感。可是，结果不仅欣赏到了春色，而且欣赏到的是园主人关不住的“绝色”。诗人似在打趣：园主人哪，园主人！你真小家子气，关住园门不让人进来共赏春色；可你园中的春色可不像你，它们自己出来欢迎我了。

[宋]马远《倚云仙杏》，台北故宫博物院藏

最后再来讲讲这首诗的写作艺术。一是运用了拟人的手法。“关不住”中的“关”与“出墙来”中的“出”，把“春色”与“红杏”比作有自由意志的人了。二是善于运用对比的手法。通过“小扣柴扉”与“久不开”，把渴望游园的心情与园门未开的情形作了比照，既有内容的揭示，又有效果的渲染。三是寓哲理于情景之中。这一哲理化的情景，即“出墙”的“一枝红杏”，虽然只有一枝，但也足以想见全貌，通过“春色”是“关不住”的，表达新生事物的勃勃生机。

夏

江南

汉乐府

江南可采莲，

莲叶何田田，

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

这是一首汉乐府民歌中的采莲歌，直观呈现了一幅游玩嬉戏的画面，有人认为，欣赏莲花、欣赏湖水、欣赏鱼儿戏水，描写的是男女爱情。江南，泛指长江以南的地区。可，这里是“值得”或“适宜”的意思，不应理解为“可以”或“应该”。何，副词，多么。田田，指莲叶茂盛又相连的样子。

这首诗有几个奥妙奇特之处，值得展开一论。

第一，全诗没有一个描写颜色与声音的词语，而声色都呈现出来了。莲，是什么颜色？莲叶，是什么颜色？在哪儿采莲？那地方，又是什么颜色？鱼，是什么颜色？它只有一种颜色吗？采莲有声音吗？采莲人说话吗？是一个人说话，还是多个人说话呢？

以景或物为对象的诗歌创作，为了突出色彩或声音，往往离不开红、黄、蓝、白等具象化的词语以及拟声词，而这首民歌却独辟蹊径，通过几个名词“莲”“莲叶”“鱼”等，以及“采”“戏”等动作，让我们如亲眼见到画面一般，如亲耳听到美妙声音一样。尽管没有使用任何渲染色彩或描述声音的词语，但声色皆出。岂不妙哉！

[宋]《百花图》（局部），故宫博物院藏

第二，叙述没有围绕人的活动展开，却处处都是人的活动。你看，第一句的“江南可采莲”，分明是诗人在说话呀！至于他是不是采莲者，那就任你想象了。莲花并不鲜见，诗人却要突出“江南”二字，这是因为莲花以江南为盛；至于那神秘的采莲人，又会撩拨读者的另一种想象。还有诗中的“鱼”指谁？它究竟在干什么？这些都是奥妙奇特之处！

第三，通过描写“莲叶”的规模与样态拓宽想象的空间，“莲叶何田田”中的“田田”不仅表示莲叶的圆阔，而且写出了它们紧紧相连的样子。这既是明写莲叶之美，更是在暗示采莲人之多、姿态之美，以及她们之间的亲密！至于，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，不仅写出了水之宽广，而且突出了采莲者、“鱼”和“莲叶”戏耍的欢快与恋恋不舍的情怀。其艺术之奥妙奇特，真令人拍案叫绝！

[宋]冯大有《太液荷风图》，台北故宫博物院藏

上述三方面内容，为读者展开想象提供了空间。大家知道，写什么、怎么写，这事作者可以做主，而作品一旦写出来，读者怎么理解、怎么评价，是褒是贬，作者就无权过问与干涉了。名言“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，说的就是这个意思。例如，小朋友读这首诗，他们可能会被水中的游鱼所吸引；女孩子读这首诗，她们也许会想象自己划着船，在清清的湖水中边采莲边唱歌；语文老师读这首诗，或者会联想到《木兰诗》“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭……”

此外，从写作艺术上说，这首诗还有两个方面值得借鉴。一是构思巧妙，层次清晰。前三句是第一层，总写人在采莲、鱼在莲叶间嬉戏的情景；后四句是第二层，写鱼在水中，忽东，忽西，忽南，忽北地自由自在地遨游。二是兼用排比、反复与拟人的手法。这种手法主要表现在后四句上。排比，一看就知，但同时也是“隔行反复”的手法：你看，四句中，除了“东南西北”四个字外，其他完全相同；此外，一个“戏”字，一下子把鱼写成了人。这大概是这首诗的真谛所在。这在水中、在莲叶中玩疯了的，真是鱼吗？

秋

枫桥夜泊

张继

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

张继是唐代诗人，襄州（今湖北省襄阳市）人，生卒年代不详。安史之乱时，江南比较安定，不少文人逃到江浙一带避乱，张继也到了苏州。在一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥，看到了江南深秋夜景，于是写出了《枫桥夜泊》这首诗。

诗题中的枫桥，在今苏州市阊（chāng）门外。有人说原名封桥，因张继写了《枫桥夜泊》而改叫枫桥；也有人说，原来把这座桥叫封桥，其实叫错了，是张继纠正过来，才叫枫桥的。姑苏就是苏州，因城西南有姑苏山而得名。寒山寺，始建于南朝梁代，相传唐代寒山与拾得两位高僧曾住在这个寺院。夜半钟声，现在的寺庙一般情况下，半夜是不敲钟的，但唐代有半夜敲钟的惯例。

下面从三个角度，赏析一下本诗。

第一，有声有色，声色互衬。先说有色。全诗写的是江南深秋独有的夜色：月亮之色、乌鸦之色、夜空之色，以及枫树与渔火之色。这几种颜色不是独立存在，而是互相映照的。它们共同铺陈出一幅秋季凄冷而寂静的景象来。再说有声。虽然只有一句“夜半钟声到客船”，但这突然而来的钟声却惊动了将睡未睡或惊醒了刚刚入睡的诗人。那么，此时此刻，这声音会起到怎样的作用呢？最后说声色互衬。如上所述，秋夜的颜色是凄冷而寂静的，而“夜半钟声”一下子不仅惊动了诗人，而且撕裂了凄冷而寂静的夜景。这钟声不仅没给秋夜带来些许生气，更没给诗人带来丝毫的慰藉；恰恰相反，它响过后，只能使秋夜更加凄冷与寂静，使诗人心生惆怅，彻夜难眠。这就是声中有色，色中有声。

第二，有动有静，动静结合。先说有动。“月落”是动，是说月影在移动；而“乌啼”与“夜半钟声”也是动，不过说的是声音的传播。再说有静。“江枫”与“渔火”是静，“寒山寺”与“客船”也是静；不过，前者是形容景致，而后者则是显示处所。最后说动静结合。这里必须强调一点，诗人不仅做到了动静结合，而且在有意无意中，表现出动动结合与静静结合的艺术。你看，“乌啼”停歇不久，诗人刚刚入眠，“夜半钟声”就“当当当”地响起来，声声入耳。这是一种怎样的氛围呀！再看，诗人在“客船”上睡眠，而“寒山寺”偏偏就在“客船”的附近，这又是一种怎样的情景呀！可这些有动有静的意象与声音又相互交错在一起，让我们的诗人如何熬过这个漫漫长夜呀？！

[元]佚名《山水画册》（局部）

第三，有景有情，情景交融。这首诗的主题就是一个字：“愁”！这是诗人集中抒发的情感。诗中除了明明白白写出的“愁”字之外，出现在读者眼前与耳边的，都是围绕这个“愁”字而来的形象和声音。也许有人问：“月落”与“乌啼”固然会使诗人落泪，难道美好的“江枫”与红色的“渔火”也会使诗人难过吗？是的，何止难过，它们更会勾起诗人对过去、对将来的联想，而这种联想带来的沉重感，恐怕连“客船”都难以载得动呀！还有，那“夜半钟声”传到诗人耳中产生的愁绪，这些也是一种反衬艺术。当一个人高兴时，看见什么都是美好的；当一个人难受时，听到什么都是伤心的。这就是情景交融。

冬

江雪

柳宗元

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

柳宗元是唐代著名文学家、思想家，字子厚，河东（今山西省运城西南）人，唐宋八大家之一，与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称“韩柳”。《江雪》是他写的一首山水诗，描写了一幅动人的江天雪景图，历代诗人无不称赞。

全诗句句写景，无一直接抒情的句子。这首诗可以绘成这样一幅黑白水墨画卷：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”作为背景，而“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，则是这幅画的中心。当然，你也可以另辟蹊径，把它绘作四幅连环画：第一幅是白雪覆盖着的连绵不断的群山；第二幅是与群山相连，恰似用千万条洁白厚实的绒毡铺成的道路；第三幅是戴着斗笠、披着蓑衣坐在孤舟上的一位老翁；第四幅是那船上的老翁伸着长长的鱼竿，静静地在大雪纷飞的江中垂钓。要知道，诗人的垂钓，可不是传达寄情于山水之间闲适生活的，他所要抒发的恰恰是不改初衷、不屈不挠的精神境界。

传南宋马远《寒江独钓图》，东京国立博物馆藏

著名学者吴小如先生曾说：“诗人用‘千山’‘万径’这两个词，目的是为了给下面两句的‘孤舟’和‘独钓’的画面作陪衬。没有‘千’‘万’两字，下面的“孤”‘独’两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。”

我想接着吴先生的观点继续谈一下。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中的“鸟”“人”二字与“绝”“灭”二字，隐含着诗人不愿明说的信息。在大雪纷飞前，这里是热热闹闹、欣欣向荣的：在万里无云的碧空中，在起伏连绵的群山中，鸟儿们都在愉快地飞翔，在高兴地鸣叫；在一条条四通八达的道路上，南来北往的红男绿女络绎不绝。而现在，鸟的影子也看不到了，人的踪迹也没有了。诗人仿佛在告诉世人：倘若我们的革新能够进行到底，或许还可以扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。而如今是黄钟毁弃，瓦釜雷鸣！实在是漫天飞雪，凄凄惨惨，冷冷清清！呜呼！“鸟”，“绝”也！“人”，“灭”也！这样的炼字，充分显示出了诗人的艺术内涵！

有人问：评论这首诗的人都说诗中的人物即作者，根据什么如此断定呢？难道他不可以是一位在大雪中垂钓的渔翁吗？对于这个问题，我的回答如下：

一是在现实生活中，有谁见过在漫天大雪的寒冬一个渔翁独自在江中垂钓呢？二是即使是诗人柳宗元，恐怕也不会真的“独钓寒江雪”，诗中垂钓的“蓑笠翁”只是诗人为我们塑造的一个艺术形象罢了。

这个形象的特点非常鲜明：其一，他生活在凄清冷漠的环境中。你看，这里天寒地冻，大雪漫天，不要说行人，连人的脚印都看不到了；不要说飞鸟，连鸟的影子也找不着了。这岂不是在告诉我们，诗人柳宗元所生活的时代，就是这样一个迅速衰败的景象吗？其二，这个形象尽管孤身一人，但他不畏严寒，不畏冰雪。这岂不是告诉我们，诗人柳宗元是一个满身傲骨的形象吗？其三，这个形象是一个明知不可为也要努力有所作为的强者。人们看到“独钓寒江雪”这句诗，总是认为这仅仅是寄托诗人的一种幻想而已，因为人踪、鸟影都消失得不知去向的寒冷的雪天，你一个孤舟上的渔翁还会钓上鱼吗？不，他相信能够钓上来：虽然寒冬雪天不是钓鱼的好季节，但也不是完全不可以垂钓的，就看能否坚持下去；况且当下的雪再大，也有停的时候，只要耐心等待，大雪过后，一定会有所收获的。