人物简介
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，出生于四川绵阳，籍贯江西永丰县人，北宋政治家、文学家、史学家。他是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，唐宋八大家之一，千古文章四大家之一。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。其散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在宋代文坛，欧阳修享有崇高的威望，原因不仅仅在于他文采斐然，亦在于他卓越的识人之明。韩愈在《马说》中写道：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”欧阳修可以说是千古伯乐，桃李满天下，苏轼、苏辙、曾巩等人都出自他门下。他的散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一。他的诗风与其散文近似，语言流畅自然。他的词深受冯延巳的影响，词风婉约工丽，承袭了南唐“花间派”余风。
《玉楼春》
今天复习欧阳修的《玉楼春》，原文如下:
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这首词的大意是:自从那日与君依依惜别，不知你流落何方，离家乡是远还是近。我孤身一人在家乡守望，心中所藏全是苦闷，眼中所见俱是凄凉。漂泊的你越行越远，家书也越来越少，直至音信全无。我多想托鱼雁传书，可怎奈江河阔大，连鱼儿也深深地潜游在水底，踪迹难寻，你的消息我更是无从问寻。
夜已深沉，风入竹林，敲响萧瑟的深秋韵律。一叶叶，一声声，都是我心中的离愁别恨。心上人哪里得见？我有心斜倚着孤枕，希望梦中能与你相遇。可惜，孤枕难眠，即使梦里团圆也成一种奢望，美梦又一次成为泡影，灯芯也即将烧尽成灰，灯光越来越暗，行将熄灭。
据记载，欧阳修一生三娶，长于闺阁之事。他又是诗词高手，更是文章大家，由此可见，显然他是一个敏感重情之人。或许正是这个原因，他才多次因闺阁之事被人参奏被贬，他也因这些事多次蒙上了污名，有说他与外甥女有染的，有说他与大儿媳妇有染的，总之，水怎么脏，就怎么泼，朝堂斗争，从来都是无情的。这当然有原因，因为他确实写了大量描写闺阁心理的诗词作品，其中所用字词，的确只有深谙女子心理者才能写出来，正如这一首《玉楼春》。
欧阳修这首《玉楼春》，是一首典型的闺怨词。这首词以思妇的口吻，叙说别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念，进而描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁，以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致；笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备；抒情与写景兼融，景中寓婉曲之情，情中带凄清之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。
纵观全词，深受五代花间词的影响，充分展示了欧阳修的大家手笔，用词清丽，情调哀婉，从思妇心理出发，采用剥笋抽茧之法，层层深入，入木三分地表现了闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。整首小令一气呵成，情感层层递进，一波强似一波，结尾用象征的手法，将佳人的悲哀浓缩在一个小小的油灯里，凄凉韵味袅袅不绝。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。
“别后不知君远近”。相逢即是缘，相逢是首歌。然而，有些人注定不会在一起。也许，有一天那个曾经熟悉的名字，在今后的生命中只是一个符号，彼此都只是对方生命中的匆匆过客。可是，那个人，那些事，的的确确又在心底留下了深深的印记，也成了心底最深的回忆。随着岁月流逝，在经历无数的风轻云淡之后，最终，还是抵不过岁月的年轮，遗失了过往，留下了陌路，再也无法知道彼此的境况。
“渐行渐远渐无书”。时光似流水，十几年甚至几十年光阴弹指一挥间。和光阴一同消失的，还有那些曾经美好的瞬间。无论年纪大小，偶尔都会想起儿时身边的那些玩伴。时过境迁，物是人非。几十年过去，恐怕即便是记得，也只是记得而已。就如同当年鲁迅在《故乡》中所描述的那样，即便是想念，但是再相见之时，或许只剩下心与心之间厚重的隔膜了。人生是一场孤独的旅程，我们在旅途当中会遇到很多人，也会与他们结伴而行一段时间。但是在这一段时间过去之后，余下的都会慢慢面临“渐行渐远渐无书”，直到音讯全无。
2021年7月12号
《玉楼春·尊前拟把归期说》
今天复习欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，原文如下:
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
这首词的大意是:我在饯行的酒席前，就想先把归期说定。刚要说的时候，佳人已然无言泪滴，那如同春风妩媚的娇容，梨花带雨，先自凄哀低咽。人的多愁善感，大抵是与生俱来的，情到深处，痴痴傻傻。这种凄凄别恨，伤怀情结，与清风明月无关。
离别饯行酒宴前唱的送别曲，不要再按旧曲填新词。清歌一曲，就已让人愁肠寸寸郁结。不要在乎是否离别在即，此时只需将这洛阳城中的牡丹看完看够。你与我相携同游，这样才会少些滞重的伤感，淡然无憾的与归去的春风辞别。
欧阳修的这首《玉楼春·尊前拟把归期说》，旨在咏叹离别，于伤别中蕴含深刻的人生体验。全词在转变与对比之中，展现了欧阳修对美好事物的怜惜，对人世无常的悲慨，两种情绪，两相对比，形成的一种很强的张力。这种豪兴，正是欧阳修词风的最大特色，也是欧阳修个人性格的最大特色。
欧阳修有情吗？当然有。“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”中天明月、楼台清风原本无情，只因痴情人眼中观之，遂皆成伤心断肠之物。可是欧阳修的高明，在于他能将人生的悲欢离合看透，所以他提出了积极的态度，他感发出了应对离别的办法：“直须看尽洛城花，始共春风容易别”。奉劝、鼓励大家，别沉溺于悲欢离合的伤感情怀，要积极地去生活，积极地去欣赏世间所有的美好！
欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾中写出了豪宕的句子。王国维目光如炬，一眼便看出了此词的高妙，所以他说：“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”！从儿女情长中带出人生的大哲理，无怪乎后世对这首词评价如此之高！
2021年4月23号
《浪淘沙·把酒祝东风》
今天复习欧阳修的《浪淘沙·把酒祝东风》，原文如下:
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
这首词的大意是:我端起酒杯，面向东方，沐浴春风，问候春天。同时，也在心中祈祷，请你再多留些时日，与我和美相伴，不要一去匆匆。在繁华的洛城之东，在宽阔的郊野大路两旁，绿柳成行，垂柳依依，树影婆娑，春意盎然。去年此时，也是在这里，都是相同的地方，我和你携手相伴。我们一路观赏，一路畅聊，游遍了姹紫嫣红的花丛。人间聚散总是太匆匆，欢聚和离别，都是这样匆促。正因为如此，才引发人们对时光的怨恨，心中的遗恨，总是无尽无穷。今年的花儿，比去年的还红还美丽。也许，明年的花儿，会更红，更艳丽动人。可是，面对美景，谁是与我一同赏花的知心好友呢？
说到这首词的创作背景，就不能不说说欧阳修与梅尧臣的关系。欧阳修25岁那年春天，携家人来到洛阳，行至午桥庄边，忽然，听到竹林中传来吟诗之声，诗句平缓、放松，令欧阳修心情顿时明朗，不由得击掌赞叹。不久，那吟诗之人从竹林走出，两人相视片刻，四目相对，刹那间，便确定了眼神，相见恨晚。那人就是梅尧臣。两人因文相识，志趣相投，相谈甚欢，梅尧臣便邀请欧阳修与他一起同游香山，一边悠然散步，一边谈天说地，日色渐晚，两人浑然不觉。知音难觅，之后的一年里，他们在洛阳品茗赏花，饮酒赋诗。两人如同伯牙子期，惺惺相惜，交往三十余年，两人的友谊，被世人传为佳话。他们都在心中认定，得此挚友，终生无憾。这首词就是二人在洛阳东郊旧地重游时有感而作。
总体来看，这是一首惜春忆春的小词。词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹，流露出淡淡的伤感，突出表现出对友谊的珍惜。全词笔致疏放，婉丽隽永，含蕴深刻，耐人寻味。尤其是词的最后三句“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”堪称神来之笔，令人赞不绝口。概括来说，就是以惜花写惜别，以别情之重衬托友情之深。现实生活中，无论是亲人还是朋友，人与人之间分分合合，聚聚散散，本属正常，有相聚就有离别，相聚总是快乐的，快乐的时光总是短暂的。最最重要的是，我们要珍惜在一起的每一分每一秒，把短暂的快乐变成永恒，把这美好的记忆，刻在脑海里，珍藏在心底。
2021年3月1号晚
《蝶恋花 庭院深深深几许》
今天复习《蝶恋花 庭院深深深几许》，原文如下:
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
大致意思就是:在京城，有一大户人家，高宅大院，楼台亭阁，样样俱全，一排排的庭院，错落有致，空旷幽深，一眼望不到边，不知到底有多深？每个院落都栽满柳树，密密麻麻，遮天蔽日，郁郁葱葱，浓荫密蔽，晨雾濛濛，层层笼罩，整个院落都笼罩在绿茵和雾气之中；每个院落都有一道门，每道门上，都挂着珍珠做的帘子，远远望去，一层层的帘子，全都低垂着，遮遮掩掩，不计其数。男主是个有钱有闲有貌的公子哥，从来不喜欢待在家里，常常骑着笼头饰玉、宝鞍雕花的骏马，四处浪游，特别喜欢在烟花柳巷中寻欢作乐。可女主只能幽闭深闺，忍受寂苦的煎熬，她渴望知道丈夫的行踪，急切盼望他归来，便登上楼顶，凭栏极目远眺。可即使楼再高，也无法看到那簇香摇翠、软语嘤嘤、娇声嗲嗲的游乐之地啊。就这样，期期艾艾地过了一整天，也盼不到郎君归来。此时，已是暮春三月，春日时光所剩无几，忽然，阵阵狂风暴雨袭来，催送着残春归去，也催送着她的芳颜消逝。夜幕降临，看看是没有希望了，无奈地关住房门。她是多么想挽留住春天，但风雨无情，实在没有办法留住这美好的时光，如同拴不住自己心爱的郎君。她越想越懊恼，越想越悲伤，可身边连个说话的人都没有，即使有，又有谁懂她的心呢？欲诉无人能懂。她只好含着眼泪，自顾自地对着凋零的红花询问，诉说衷情。可花儿根本不解风情，不但不搭话，默默无语，还随风而起，纷纷扬扬，零零落落，飞过寂然闲挂的秋千，离她远去了。
看得出，这是一首传统的描写闺怨的词作，在词风上承袭了花间词的婉约风格，是宋朝早期婉约词的代表作，含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。首句“庭院深深深几许”，即是千古名句，在一句之中接连重叠三个“深”字，却毫无累赘重复之感，反而产生了奇妙而耐人寻味的艺术魅力，令人赞叹其使用叠字之巧之工。后人评价说：“冯延巳词，晏同叔(晏殊)得其俊，欧阳永叔(欧阳修)得其深。”素有“千古才女”之称的李清照，更是推崇备至，直接照搬此句，并直言不讳地说：“予酷爱之”，可见这首词在历史上的影响之深。
这首词的最后两句:“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”也是千古名句。官方的赏析资料介绍，这句词是从唐朝诗人严恽的“尽日问花花不语”，化用而来，但后者语言更为优美，境界高深，韵味悠长，远超原句。“泪眼问花”，实际上是含泪自问。“花不语”，用拟人化的手法，表示女主与落花同命相怜，有苦说不出，相对无言，竟无语凝噎。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了女主所面临的命运吗？“乱红”喻示着女主的命运，就像落花一样，无依无靠，随风四处飘荡。而秋千则喻示着曾经的青春嬉戏之地。合在一起，就是红颜易老，青春不再，女主会像落花一样，在无依无靠中，孤寂终老，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
读这首词，总是让人莫名的伤感。一首词，一段情。每每读完，总不免为女主的凄凉命运而感叹。娇艳如花的女主，却无法主宰自己的命运，任凭雨打风吹，任凭寂寞难耐，任凭孤寂终生，实在是令人扼腕叹息，唏嘘不已。聊以自慰的是，如今此类现象，应该是少之又少了。即使有些极端的个例。我想，现如今，新社会，新时代，不论是男女，谁也不用依附于谁，只要勇敢地走出去，凭自己的智慧和双手，完全可以独立生活，完全可以主宰自己的命运。所以，我衷心地希望，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”只存在于古人的诗词歌赋中。
2020年12月4号晚
