说到戏曲，在我印象之中就是过年村里搭戏台唱大戏。小时候跟着奶奶吃完晚饭，赶紧收拾一下，拿着小板凳就去村口大马路旁，挤进黑丫丫的人群，在前边找一个空地坐下，等着大幕拉开，锣声响起。那时候的我听不出各色唱腔的区别，只是喜欢舞台上的角儿，穿着长长的裙子，梳着长长的头发，走起路来，仿佛风吹杨柳，甚是喜爱。
再后来的中学时代，因为课业的问题，戏曲逐渐从我的生活中消失。企取而代之的是繁重的课业压力但有时母亲为了给我解压，也会带我听上一两段相声，相声演员不经意间的一两句戏剧唱词，又似乎把我带到了小时候，那种无忧无虑，渴望融入戏中的童趣。
如今，我终于有了充沛的时间，探索戏曲的奥秘，对戏曲传达的美感也有了更深层次的理解。
就拿台步来说，看似简简单单几步走，却是涵韵极深。台步有男、女、快、慢、老、少之分，亦有行当、环境、服装之区别。为表现男性的阳刚风度，又要与其所穿的宽袍大袖服装合体，所以极为夸张地采用了大八字步，也就是所谓的四方步。走起来，还要快抬慢落，亮出长靴厚底。当然，如果是白胡子的老人，不仅不能亮靴底，还要慢抬快落，以表现老年人的步履蹒跚。
戏曲其实是中国特有的艺术表现形式，起源于上古时代的歌舞中，通过巫祝等的演变，逐渐变化成现在大众所熟知的豫剧京剧等形式，在中国流传下来的许多戏曲剧本，都能很好的表现当时的时代特征。
综合性戏曲艺术既包括时间艺术，又包括空间艺术。综合性还体现在它精湛的表演艺术上。戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
同龄人大多认为看戏这么古老的事情一定是老人的消遣之事，年轻人怎么会能那么稳下心来看这种没有趣味的东西呢？或许，如今是“抖音”“快手”的时代。大概在所有人的潜意识里，戏曲，就是属于年长人群的娱乐活动，是属于那个带着古老怀旧吚吚哑哑的时代的宝贝玩意儿。但是我想说，既然艺术都不分国界时代了，难道还会分年龄吗？既然喜欢，就要坚持到热爱 。
戏曲是美的艺术，同一个剧本，不同的演绎，同样的如痴如醉。梅派的《贵妃醉酒》，尚派的《昭君出塞》，皆是美入玉骨。程派的《锁麟囊》，说尽了人生命运，祸福无常，《春闺梦》说“可怜河边无定骨，犹是春闺梦里人”，又有哪个不美？荀派的红娘、春兰、霍小玉，哪个不是娇俏可爱？秦腔里，有豪放忠贞的《忠保国》，越剧中，有郎才女貌的《红楼梦》 。评剧的《花为媒》，黄梅戏的《天仙配》，昆曲的《牡丹亭》《桃花扇》《思凡》《西厢记》……
