七言绝句是近体诗的一种形式，简称“七绝”。它在中国诗歌史上出现的时间比较晚，初唐时期才崭露头角。但那时的七绝不仅在艺术形式上不够成熟，在诗坛上的影响也微乎其微。

直到盛唐时期，它才得到了长足的发展，从而涌现出一大批擅长七绝的杰出诗人。譬如著名的大诗人诗仙李白就是其中的一员。而他的《望庐山瀑布》和《早发白帝城》更是七绝中千古流传的佳作。但即使李太白，在七绝诗的领域中也不得不向一个人俯首称臣，那就是有“七绝圣手”之称的王昌龄。

王昌龄是开元十五年的进士，因为他曾在开元二十二年担任过江宁丞，所以被后世称为“王江宁”。在诗歌创作上，他擅长七绝，以思路缜密、清晰闻名于世，获得了“诗家夫子王江宁”的美誉。

今天和大家分享的就是他创作的一首边塞诗。诗的名字叫《从军行》，一共有七首。全面描绘了盛唐时期的边塞风光和那些保家卫国的将士，展现出大唐盛世的气象万千，而本诗是其中的第二首。

从军行七首（其二）

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

琵琶是一种具有西域风格的乐器，早在汉代就已经出现了。欧阳修就曾在他的《明妃曲》中介绍过琵琶的由来，即“推手为琵却手琶”。由此可见，这么一件历史悠久的乐器。而在唐代，用琵琶演奏歌舞是边塞常见的一种娱乐项目。

所以在诗歌的开头，诗人就借助琵琶表演，描绘出一个充满欢声笑语的场面。对于在边疆生活的将士们而言，欢快的时光本来就很少，而这次的琵琶演奏还是全新的曲调，这实在是一件值得高兴的事情。诗人以此营造出喜悦的氛围，但全新的琵琶声就能带来真正的喜悦吗？

答案当然是否定的，因为当内心充满苦涩的时候，外在的欢声笑语，听在有心人的耳中只会加重他的悲伤。更何况演奏的虽然是新的曲调，但其中的寓意却还是永久的离愁，“总是关山旧别情”。

“关山”有两重含义，其一是指汉乐府中的一首乐曲《关山月》，描述了戍边将士对故乡的思念。其二则是借助关河万里的层层险阻，加深了将士们的思念与痛苦。而这种因离别带来的痛苦并不是短暂的现象。诗人用“旧”字，表现出别情的由来已久。

“总是”两个字则是针对首句诗发出的感叹，边关的乐曲无论新旧，都离不开将士们的思念之情。诗人通过这两个字把“新声”又拉回到“旧别情”的范畴，为下文埋下了伏笔。

无论是新曲还是老调，都是在不断地述说着离别的痛苦和殷切的思念，经年累月的聆听，边关将士会不会听腻了呢？诗人在第三句诗中给出了明确的答案“撩乱边愁听不尽”。

“撩乱”二字点明了此类乐曲的杂乱无章，借以表明将士们的万千愁绪。此外“撩乱”还有扰乱人心的含义，而真正让人心绪不宁的正是永恒不变的“边愁”。正因如此，诗人用“听不尽”三个字说出了将士们的心声。只要身在边关，只要是表达思念故乡和亲友的乐曲，就永远都不会有听腻的那一天！

在前三句里，诗人把边关将士的离愁别绪描写到了极致，尤其是“听不尽”三个字，将这种愁苦的心情推到了巅峰。所以诗人在第四句诗里不在借乐声抒发离情，而是将笔锋一转，通过边关的景色，使思念之情获得了一次质的飞跃，让它升华到了一个全新的高度，即“高高秋月照长城”。

月亮象征着团圆，对于远离亲友和故乡的边关将士而言，月亮代表了可望而不可即的亲情。长城则是国家和人民的保卫者，它代表了无数的戍边将士。诗人通过明月照长城的悲壮画面，既描绘出将士和亲友遥遥相望的场景，又表现出他们之间望眼欲穿的思念。

静阅闲话

本诗的前三句一波三折，让读者随着边关将士的离合悲欢，深刻体会到他们内心对故乡和亲人的思念，以及在思念下痛苦的煎熬。最后一句诗则把这种思念与煎熬升华为荣誉感和使命感。就好像现代歌曲《十五的月亮》中唱的一样，“十五的月亮，照在家乡，照在边关。宁静的夜晚，你也思念，我也思念。”至于那枚象征着荣誉的军功章自然是英雄和亲友共同努力的成果。

参考资料《全唐诗》《唐才子传》