古诗词

“古诗词”这个概念就是指中国古代诗歌与词牌。

我们把“诗词”分开来讲，因为诗词虽然同源，但是在发展中变成了两种完全不同的文体，带来的美感，表现的内容也各有千秋，特别是形式上的分歧远大于内容和意境，虽然学习的方法有共通之处，但还是不能一概论之。

古诗分为古体诗和近体诗，也就是古风和格律诗。

诗是韵文。简单来说，诗是经过提炼的古代书面语言写成有节奏感的文章。而这种节奏感从何而来？就是汉字音调的起伏，前人从汉字发音中整理出四声韵，在诗歌中广泛运用，保证了诗歌的语言流畅性和张弛有度的节奏感。后来发展成为平仄，并根据平仄形成了近体格律诗这种更加精致的诗体。

古意

所以，学习古诗第一步，掌握平仄。

不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。掌握近体诗的人在山顶俾睨天下，而不懂格律的人却在山底徘徊，还要讥笑山顶的人不自由。

你以为你丢失的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。

古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，即便是大量使用古词进行堆砌，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，今天的所谓古风剥去那些眼花缭乱的古词，内核不过就是一些虚拟的、浮华的、自以为是的古装电视剧的布景罢了。

可是平仄很难啊，有很多朋友会说。其实一点都不难，只是在这个近体诗已经不流行的时代，没有人愿意花心思去钻研罢了。平仄格律远比英文、奥数简单太多，只是在实用主义至上的时代，说它难要比说自己懒好下台些而已。都是汉字声韵系统，咱们今天个个都在讲、无意识中都在遵守，能有多难？

音律

关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有详细讲解，包括绝句、律诗、排律都有介绍，有兴趣的认真看看，基本上都能入门。这里就不多说了。

第二步，大量阅读，提高古诗词鉴赏能力。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？因为这些诗体和当时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰败之时涌现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华丽，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时代气息，也没有起到记录社会发展变革的作用。

“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。你只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。

从心所欲

很多人夸口说写诗依靠的是情感，要什么技巧？ 即便是李白、苏轼，也是讲基本方法的。情感是第一的，但技巧能够让你的作品更增加色彩，技巧是辅助表达的工具。 你看着不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。这是“从心所欲不逾矩”，而不是一开始就不要技巧。

当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以立刻分辨出它的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象，那恭喜你，当你的灵感到来的时候，你的脑海中自然会有积累的经验替你解构你的感情，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。

第三步，摆正态度，虚心求教，创作交流。

其实这些步骤都是可以同步进行的。我们学习基础知识以提高技巧，大量阅读以提高意识，最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅读领会了什么意境，还是要通过自身的创作表达出来。

是骡子是马，得拉出来溜溜。

而经过认真学习和阅读，基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作，却只听表扬，拒绝批评的诗歌创作者，是永远不会有进步的。

但是别人的批评也不一定就对。所以这就需要我们在学习和阅读的基础上形成自己的诗歌知识框架，最终形成自己的风格，并对他人的批评和赞扬保持一种积极地、谦逊的姿态。确实有问题，当然好，可以借机提高。别人的指责有误，探讨一下，互相帮助提升。如果遇到半桶水的杠精，置之不理就好了。

诗词交流

不要盲目相信专家。真正的诗词专家都在历史里躺着呢，读他们的诗，去领悟，去发现，去形成自己的诗词观，这才是真正的“学会诗词”之道，而不是仅仅能写几首打油诗，博得一些低水平的喝彩，真正的知识跨越可以带来更高的精神升华。

希望大家能达到这个层次。

诗词中词牌的创作

词牌除了在押韵上比近体诗要稍微宽松一点之外，其他方面是更为严格的格律体。所以不学平仄，格律，就不要去填了。即便学会了平仄格律，还需要了解清楚成千套词牌名的固定格式，然后找出能够合适当时情感的词牌，或者大气蓬勃的，或者哀怨婉转的，再依据固定格式进行创作。这个难度比写近体诗只高不低。

当然这是指要写好。瞎写，瞎填，那是没难度的。不过反正是瞎写，为什么不写没有规则，只要顺口，偶尔押韵的现代歌词呢？

个人建议，要学会诗词，从不讲平仄格式的古体诗入手，逐步掌握文言文的精妙，体会平仄音律带来的快感，自然上升到格律需求，再进一步研究近体诗。如果近体格律诗基本掌握，再考虑词牌。

因为，近体诗、词牌难度不相上下，而表现内容上，诗言志，词抒情，可以互相补充。如果大家能够在灵感忽然出现的时候，用合适的文体完整地抒发胸臆，并传达给读者，让读者产生通感，那就是真的“会诗词”了。

不但会了，而且高手已成。

意境