原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《雨霖铃》是柳永的代表作，是一首别离词。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
首先，词开篇便浓墨重彩地描绘了一幅凄清的秋景图：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。黄昏时分，骤雨停歇，蝉声凄切哀婉，送别的人面对长亭，正是暮色苍茫，骤雨初停的时候。这里不仅交代了离别的时间、地点，而且渲染出浓厚的离别情绪。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”古代京城设都门，是车马行人的出入之所。在汴京门外设帐饯别，但词人却“无绪”，周围的一切事物都好像在替离人伤心，连“兰舟”都仿佛不顾离人眷恋，而无情地催促着出发。如此无情，正写出了离人的眷恋不舍。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色蒙上了一层阴沉忧郁的色彩。“念去去”点明这次分别是去而又去，远而又远，不像一般暂时外出，而是漂泊无定的长远沦落。在这想象中，主人公把眼前的实景与心中之情有机地融在一起，构成了深邃悠远的意境。
词的下片主要是写词人想象离别后的明天。他在船上醒来，将看到什么？“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”词人设想，今夜酒醒之时，恐怕已身在舟中，而耳畔似又响起阵阵凄凉的笛声，眼前是蒙蒙晓色，江边杨柳依依，只有一弯残月高挂西天。词人虚景实写，明写眼前景，暗写别时情，表现作者和恋人分别后凄凉落寞的心情。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步说，即使对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。不论勾画环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤悲了，但又因为艺术上极富感染力，使读者唏嘘感慨，深深地被词作打动。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。
柳永的词善于铺叙，平叙见奇，本词中明白如话的语言使词的内容易于被接受和理解，但其中蕴藉的深沉、真挚的感情却不易被透彻领会。例如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”一句，仅仅写了告别时两人眼含热泪和说不出话的情形，就生动地表现出彼此之间难舍难分的深挚感情，极浅显，极明白，说它象“清水出芙蓉，天然去雕饰”一样自然倒也未尝不可。这种写法，看起来容易，实则极难，非大手笔不能到。整首词如行云流水，写尽了人间离别的痛苦，读后使人感觉到余味无穷。
