在探讨“什么是艺术人文”的主题时，我们可以从多个角度来审视这一概念。艺术人文是指那些关注人类文化和创意表达的学科和领域。它们包括但不限于文学、艺术史、哲学、音乐、舞蹈、戏剧等。艺术人文旨在理解人类的经历、表达和创造力，以及这些元素如何塑造了我们的社会、文化和个人身份。
艺术是人类情感和思想的表达形式，它不仅仅是审美享受的来源，更是我们对于世界、自我和社会的一种理解和诠释。艺术可以是视觉的，如绘画和雕塑；可以是听觉的，如音乐和声乐表演；也可以是肢体的，如舞蹈和戏剧。艺术跨越了语言和文化的障碍，成为人类共通的沟通方式。
人文则更侧重于对人类文化的深入研究，包括文化传承、价值观念、历史演变等方面。人文学者关注的是如何理解人类的行为、思想和情感，以及这些因素如何影响我们的日常生活和社会结构。
当我们谈论艺术人文时，我们实际上是在讨论人类的创造力和想象力，以及这些能力如何被运用来反映和批判现实世界。艺术人文的核心在于探究人类经验和表达的本质，以及这些经验和表达如何被不同的个体和社群所理解和解释。
在现代社会，艺术人文的重要性不言而喻。它们不仅能够丰富我们的生活，提供精神上的慰藉，还能促进批判性思维，激发创新和解决问题的新视角。艺术人文还能帮助我们更好地理解不同文化之间的差异和联系，增进相互理解和尊重。
尽管艺术人文的重要性已经被广泛认识，但在实际的社会运行和发展中，这些领域的地位和价值常常受到忽视。在一些功利主义的观点看来，艺术人文可能不像科学技术那样具有直接的经济效用，因此在资源分配和政策制定时往往被置于次要位置。
为了反驳这种偏见，我们需要强调艺术人文在塑造社会、培养公民素质以及推动文化创新方面不可替代的作用。艺术人文能够帮助我们理解过去的智慧，面对现在的挑战，并且想象未来的可能性。
“什么是艺术人文”这个问题的答案并不是固定不变的，它随着时代变迁和个人视角的不同而不断发展。艺术人文是一个活生生的、不断演化的领域，它需要我们用心去体验、去研究、去创新，才能真正领会其深远的意义。只有通过深入的艺术人文学习和实践，我们才能在全球化的大背景下保持人性的多样性和创造力。
