工艺美术，顾名思义，是指将艺术创作与日常生活用品相结合的一种艺术形式。它涉及到的领域非常广泛，包括但不限于金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画等。这些工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，随着时代的变迁和科技的进步，工艺美术的品类也在不断地扩展，并涉及日常用品的许多方面。
根据相关资料，工艺美术可以大致分为两大类：日用工艺和陈设工艺。日用工艺指的是那些经过装饰加工的生活实用品，比如染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等。这些物品在满足人们日常生活需要的也以其独特的美学价值提升了生活的品质。而陈设工艺则是专供欣赏的陈设品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件等。这类作品往往注重精美的形式和高超的技艺，其所使用的材料本身也具有很高的审美价值和经济价值。
工艺美术的历史源远流长。早在新石器时代，我们的祖先就已经开始制作彩陶，而商代则出现了玉器等工艺品。它们的生产不仅体现了实用性和艺术性的完美结合，还折射出了当时社会的审美观念和技术水平。随着时间的推移，工艺美术不仅没有衰退，反而在不断的发展中融入了更多的现代元素，变得更加丰富多彩。
在现代社会，工艺美术品已经渗透到了人们生活的各个角落。无论是家居摆设还是服饰配件，无论是传统手艺还是现代设计，都展现出了工艺美术的魅力和活力。与此工艺美术也成为了传承民族文化、推动经济发展的重要力量。很多地方特色的工艺品，如景德镇的瓷器、苏绣、宜兴紫砂壶等，不仅在国内享有盛誉，也在国际舞台上大放异彩。
我们也应该看到，随着工业化和全球化的推进，一些传统的工艺美术面临着失传的风险。如何在保持传统的基础上创新，如何培养新一代的工艺美术人才，如何让这些传统手艺在现代社会中焕发新的生机，是我们当下需要认真思考和解决的问题。
工艺美术是一种集实用性与艺术性于一体的特殊艺术形式。它不仅是生活的点缀，也是文化的载体，更是历史的见证。只有通过不断的传承和发展，才能让这些宝贵的艺术财富永远地闪耀在人类文明的长河之中。
