南京美术学院提供的专业包括：
- 绘画
- 中国画
- 雕塑
- 公共艺术
- 环境设计
- 视觉传达设计
- 服装与服饰设计
- 工艺美术
- 产品设计
- 艺术与科技
- 戏剧影视美术设计
- 摄影
- 动画
- 数字媒体艺术
- 数字媒体艺术（中外合作办学）
- 工艺美术（与苏州工艺美术职业技术学院联合培养4+0项目）
这些专业涵盖了美术、设计等多个艺术领域，为学生提供了广泛的选择。
相关问答FAQs：
南京美术学院的中国画专业主要学习哪些课程内容？
南京美术学院的中国画专业的课程内容主要包括以下几个方面：
基础理论知识：学生首先需要学习美术相关的通识理论知识，掌握美术创作及写作相关的辅助理论。
专业技能培养：专业课程包括中国画人物、山水、花鸟等，通过临摹、写生、创作等教学环节，培养学生的专业技能。
理论与实践结合：课程设置强调理论与实践的结合，通过系统的学习和创作，使学生在艺术创作、学术研讨及论文写作上具备能力。
核心课程：包括山水临摹、构成、中国美术史、艺术概论、宋人花鸟临摹、工笔人物、写意人物、书法、中国画创作等。
实践性教学环节：如写生和考察，这些实践活动旨在培养学生的观察能力、综合素质和艺术创作能力。
专业选修课程：学生可以根据个人兴趣和发展方向选择相应的选修课程，以拓宽知识面和提升专业技能。
通过这些课程的学习，学生将能够在中国画领域获得扎实的理论基础和专业技能，为未来的艺术创作和职业发展打下坚实的基础。
南京美术学院的服装与服饰设计专业在教学上有什么特色？
南京美术学院的服装与服饰设计专业在教学上具有以下特色：
工作室制教学模式：该专业采用“厚基础、宽领域、多方向、重能力”的教育理念，实行“师傅带徒弟”式的小班教学模式，注重协同创新和三全育人。通过设立多个“双师工作室”，构建了互相关联、网状分布的教学平台，使教学与实践一体，提高学生的实践实训技能和就业创业能力。
实践教学与创新创业实践：专业强调“一专多能、专业交叉、因材施教、服务社会”的教学理念，结合“一专三模块——金字塔式”的人才培养模式，强化学生的知识构架和设计、实践动手能力。依托学校创新创业中心，积极组织学生进行创新创业项目的模拟与孵化，提升学生的创新创业能力。
企业实习实践：企业实习是专业教学的重要组成部分，高年级学生通过校外实践课程与企业需求对接，增强实际工作能力。
文化传承与概念创新：专业通过“南艺520毕业服装设计展演”等活动，将实验性教学改革与课程建设相结合，强化教学内容的文化品位和艺术气息，形成了“文化传承、概念创新、形式表现、跨界交叉、设计展示”的专业特色。
社会服务与影响力：专业师生积极参与社会服务项目，如大型体育赛事和省级活动的服装设计，提升了专业的社会影响力和美誉度。
这些特色体现了南京美术学院服装与服饰设计专业在培养学生综合能力、创新思维和社会实践方面的教学优势。
南京美术学院的数字媒体艺术专业和数字媒体艺术（中外合作办学）专业有何不同？
南京美术学院的数字媒体艺术专业和数字媒体艺术（中外合作办学）专业的主要区别在于合作办学的模式和学习地点的不同。数字媒体艺术专业是南京美术学院独立开设的专业，学生的学习全程在南京美术学院进行。而数字媒体艺术（中外合作办学）专业是南京美术学院与英国普利茅斯大学合作的项目，学生在前三年在南京艺术学院学习，第四年则需要到英国普利茅斯大学完成学习。数字媒体艺术（中外合作办学）专业的学费结构也与普通专业不同，第四年起的学费将按照英方标准收取。
