《水龙吟》是中国古典词牌名之一，根据杰作网显示，《水龙吟》的标准字数为一百零二字，上下片各四仄韵.
相关问答FAQs：
《水龙吟》在不同朝代有哪些著名的作品？
《水龙吟》在不同朝代的著名作品
《水龙吟》是中国古典词牌之一，多用来表达激昂慷慨或深沉婉转的情感。在不同的朝代中，有许多著名词人采用这个词牌创作了流传至今的佳作。
宋代：辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》是宋代《水龙吟》中最为人熟知的作品之一。这首词表达了词人对国事的忧虑和个人抱负难以实现的悲愤。陈亮的《水龙吟·春恨》也是宋代《水龙吟》中的佳作，通过描绘春天的景象来抒发离别之痛和对时局的关切。
南宋：程垓的《水龙吟·夜来风雨匆匆》体现了南宋词人对故乡的深切思念和对时光流逝的感叹。
这些作品不仅在各自的时代广为传唱，也成为后世研究和欣赏中国古典词的重要文献。每位词人通过《水龙吟》这一体裁，展现了不同的艺术风格和情感深度，使得这个词牌成为中国文学史上的经典。
《水龙吟》的创作背景和风格特点是什么？
创作背景
《水龙吟》是南宋词人辛弃疾的作品，创作于宋孝宗淳熙元年（1174年）左右。当时辛弃疾南归已有十二年，但南宋朝廷仍然采取与金国妥协的政策，未能实现收复失地的抱负。辛弃疾在任建康（今南京）通判期间，登上赏心亭，远眺河山，有感于国家分裂和个人壮志难酬的情境，创作了这首词。
风格特点
《水龙吟》的风格体现了辛弃疾豪放派词风的特点。词中通过对壮丽秋景的描绘，抒发了词人深沉的爱国情怀和个人的失意情绪。辛弃疾运用丰富的意象和典故，如“楚天千里清秋”、“落日楼头，断鸿声里”等，构建了一幅广阔的画面，同时通过“把吴钩看了，栏杆拍遍”等句子，表达了词人渴望建功立业、收复失地的强烈愿望。整首词情感深沉，语言凝练，既有豪放派的奔放，又不失细腻的抒情，展现了辛弃疾词作的独特魅力。
《水龙吟》与其他词牌相比有何独特之处？
《水龙吟》的独特之处
《水龙吟》作为一种词牌，具有一些独特的结构特点和韵律要求，这些特点使得它在众多词牌中脱颖而出。《水龙吟》的基本形式通常是双调一百零二字，分为前后两片，各有四个仄韵。这种结构在词牌中非常典型，能够容纳丰富的情感表达和复杂的意境构建。
《水龙吟》的节奏变化多样，根据不同词人的创作，句读有所不同，但总体上保持了一种雄浑的气势。例如，苏轼的《水龙吟》以七字起句、六字第二句为正格，而秦观的《水龙吟》则以六字起句、七字第二句为正格。这种灵活性允许词人在遵循一定规则的发挥个性化的创意。
《水龙吟》的结句通常采用特定的句式，如上一、下三句法，或者在某些变体中，后结作九字一句，四字一句，这样的结尾方式有助于加强词的节奏感和音乐性。
《水龙吟》的独特之处在于其固定的长调形式、多变的句读结构以及富有音乐性的结句设计，这些特点共同构成了《水龙吟》作为词牌的独特魅力，使其成为文人墨客抒发激昂情感的重要载体。
